Música clásica
Es el
nombre habitual de la música culta, la cual está hecha para ser oída. Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que
el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los
intérpretes de ordinario visten de manera formal.
La música clásica surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por
sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente
el canto gregoriano). Los hitos que definieron su
rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía,
así como el posterior desarrollo de la armonía,
la revolución musical conocida como el Ars nova
y la evolución de la notación musical, además del estudio de la
estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV
y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió
una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.
Cada obra
expresa el sentimiento que llevó al autor a componerla. Una cosa es oír, y otra
es escuchar. Uno tiene que ESCUCHAR la música, para poder comprenderla. Pero no
es algo racional. Uno no comprende la música con la razón, sino con el
sentimiento.
Sus
principales exponentes son:
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- Wolfgang Amadeus Mozart.
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- Felix Mendelssohn Bartholdy.
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- Antonio Lucio Vivaldi l.
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- Ludwig van Beethoven..
Conclusión:
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a
comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal
acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una
propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción
permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo «sublime»
en el arte.
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
